Wie Barbie zu Kendrew Tate wurde

Von Jack King

Der folgende Artikel enthält große Spoiler für Barbie.

Als wir die Kens von Barbie zum ersten Mal treffen, sind sie eine Vasallenrasse ihrer plastikfantastischen Gegenstücke und leben nur, um die Barbies zu unterstützen und zu verfolgen, wenn auch mit wenig Erfolg. Die Kens haben kaum eine Vorstellung davon, was sie darüber hinaus sein können. Ryan Goslings „Beach Ken“ ist der schlechteste von allen: Im ersten Akt von „Barbie“ sehen wir, wie seine Annäherungsversuche immer wieder von Margot Robbies „Stereotyp Barbie“ abgelehnt werden, die ihre Abende lieber damit verbringt, Barbie-Sachen wie Übernachtungen bei den Mädchen zu machen. Doch dann gerät die stereotype Barbie in eine eigene Identitätskrise und denkt plötzlich über so schreckliche Konzepte wie Tod und Depression nach. Das kaleidoskopische, zuckerwattefarbene Barbieland ist ein Ort, an dem immer alles großartig ist, wenn Sie eine Barbie sind – was ist also dieser plötzliche Drang, im Bett zu bleiben und sich „Stolz und Vorurteil“ noch einmal anzuschauen?

Barbie erfährt, dass sie in die reale Welt (ein erhabenes L.A., selbst eine Welt der Künstlichkeit) gehen muss, um ihre Sorgen zu klären, und sie wird von Beach Ken begleitet, einem unsterblichen Einfaltspinsel, der er ist. Dort trennen sie sich kurzzeitig und Ken stößt auf die Idee des Patriarchats. Er ist schnell von dem Versprechen der realen Welt auf Macho-Überlegenheit überzeugt, wie ein Junge, der in den Kaninchenbau von Incel YouTube gesaugt wird, und entwickelt sich zu einem selbsternannten Messias der Männlichkeit, ähnlich wie Andrew Tate. Er kehrt nach Barbieland zurück und schwenkt die Schriften über Brewskis, Pferde und weibliche Unterwerfung, womit er seinen Übergang von Ken zu Kencel und zu Kendrew Tate schnell vollzieht. Barbieland wird zu Kendom; das Barbie Dreamhouse wurde abgerissen und durch Mojo Dojo Casa Houses ersetzt; Die Barbies werden in ans Haus gefesselte, unterwürfige Automaten à la The Stepford Wives verwandelt. Iss dein Herz aus, Jordan Peterson.

Wenn die Kentriarchie ins Spiel kommt, fällt es schwer, nicht an „Don't Worry Darling“ vom letzten Jahr zu denken, eine weitere hyperstilisierte Pop-Art-Version männlicher Zerbrechlichkeit und geschlechtsspezifischer Wunscherfüllung (witzigerweise inspiriert von Peterson). Kendom ähnelt nicht nur ästhetisch der Stadt Victory – mit ihrem Googie-Stil, Retro-Pracht und der Ausstattung aus dem Atomzeitalter – sie wurden beide von Männern erbaut, die sich ihrer selbst nicht sicher sind und sich für ihr Selbstbewusstsein an männliche Stereotypen klammern. In Don't Worry Darling entdecken wir, dass die Jungs von Victory in Wirklichkeit Anstifter sind, die ihre Freundinnen in einem VR-Programm gefangen haben, das das Americana der 50er Jahre mit seinen Kernfamiliennormen nachahmt; Sie führen ein „Mad Men“-artiges, tabakfarbenes Theater männlicher Dominanz auf. In „Barbie“ schaukelt Beach Ken mit einem Stirnband, einer riesigen Sonnenbrille und einer Glam-Rock-Pelzjacke herum, die wie eine Pilzwolke von ihm brüllt. Mit nicht weniger als zwei Cs stolziert er mit seiner nackten, tonnenförmigen Brust und seinen Waschbrettbauchs in voller Pracht herum und erinnert an Stallone in „First Blood“ oder Arnie in „Commando“, mit dem gleichen Sinn für schwanzschwingende Prahlerei, wenn auch hier im wahrsten Sinne des Wortes schwanzlos.

Dennoch ist Ken vergleichsweise sanfter als Harry Styles' Jack oder Chris Pines Peterson-artiger Frank, ebenso wie Barbies Textton im Vergleich zu Don't Worry Darling, daher ist es schwer, sich nicht in den Kerl hineinzuversetzen und ihn nicht zu mögen, selbst wenn wir es wären weniger begeistert von der Idee, dass er und seine Kennish-Brüder die Barbies unter Kontrolle bringen. Aber Barbie teilt eindeutig ein Interesse daran, wie manche Männer sich entmannt fühlen in einer Welt, in der die meisten Menschen gerne sehen würden, dass Menschen jeden Geschlechts einen fairen Umgang mit den Dingen bekommen, und wie sich diese Unsicherheiten manifestieren: In Don't Worry Darling wird im wahrsten Sinne des Wortes geschlechtsspezifische Gewalt gezeigt. und in Barbie eine Art Schlag auf den Arsch, grober Slapstick „Hol mir einen Brewski“.

Kendom hält kaum an. Tatsächlich wird die Namensänderung der Stadt nicht einmal ratifiziert, weil die Kens sich langweilen und beschließen, miteinander Krieg zu führen. Barbieland kehrt zur Normalität zurück, allerdings mit einigen Kenzessionen: Die Kens erhalten Macht, die der Macht entspricht, die Frauen in der realen Welt haben; ein paar Richter hier, ein politisches Praktikum dort. Keine völlige Gleichberechtigung, aber hey, es ist ein Anfang. Noch wichtiger ist, dass Ken erfährt, dass er seine eigene Puppe ist: Er braucht weder Barbie, um ihn zu definieren, noch wird er durch den leeren Raum zwischen seinen Beinen definiert. Nachdem der Abspann lief, fragte ich mich kurz, ob der Kendrew Tate als eine Art warnende Geschichte aufgefasst werden könnte, wenn Scharlatane wie Peterson und Tate dazu übergegangen sind, männliche Unsicherheit für ihren eigenen Reichtum auszunutzen, aber das scheint eine großzügige Lesart zu sein, und verfehlt vielleicht den Punkt. Einfach zu wissen, dass die eigene Selbstverwirklichung nicht auf Kosten anderer gehen muss, sollte mehr sein als Kenough.