Die 30 besten Arctic Monkeys-Songs

Von Rolling Stone

Jede Band, die so hart zuschlägt wie die Arctic Monkeys im Jahr 2005, läuft Gefahr, für immer im Rock'n'Roll-Bernstein gefangen zu sein und dazu verdammt, denselben Felsbrocken mit vier Akkorden einen Hügel hinaufzuschieben oder in einen nostalgischen Abgrund zu stürzen. Arctic Monkeys entgingen diesem Schicksal nicht nur, sie gediehen auch darin. In den 18 Jahren seit ihrer Debütsingle („Fake Tales of San Francisco“ s/w „From the Ritz to the Rubble“, beide gehören immer noch zu ihren besten) haben sie einen der überzeugendsten Kataloge der zeitgenössischen Musik erstellt Alex Turner hat seinen Platz als einer der großartigen Songwriter und Frontmänner dieser Generation gefestigt.

Arctic Monkeys erreichten dies nicht durch Anbieten oder „Spielen der Hits“, sondern dadurch, dass sie regelmäßig die Erwartungen enttäuschten: Sie engagierten Josh Homme, um ihre Nervosität mit etwas Wüstenschlamm aufzupeppen, oder tauschten ihre Gitarren gegen Klaviere ein, während sie sich auf eine ausgewachsene Weltraum-Odyssee begaben . Und durch seine Texte hat Turner eine ganz eigene Sprache und einen ganz eigenen Stil geschaffen. Er ist ein Garnweber, der mit einem Witz oder einem cleveren Wortspiel ebenso schnell umgehen kann wie mit einer klaren, aufrichtigen und weisen Destillation der Art und Weise, wie wir leben und lieben. Auch wenn seine Metaphern schräger geworden sind, seine Bilder ein wenig phantasmagorisch und köstlich lächerlich sind, bleiben seine Worte in der Art Küchenspülen-Realismus verankert, der die frühesten Aufnahmen von Arctic Monkeys so spannend und unmittelbar machte.

Hier sind also 30 großartige Arctic Monkeys-Songs, die diese Kreativität und Bandbreite feiern und zur Geltung bringen. Betrachten Sie dies wie jede Best-of-Liste nur als eine Best-of-Liste und nicht als die Best-of-Liste (mit anderen Worten: Bitte senden Sie uns keine E-Mails). Hoffentlich drückt diese Liste jedoch aus, was das Tolle an diesen liebenswerten Jungs aus Sheffield ist – die Art und Weise, wie sie uns dazu gebracht haben, nicht mehr zu fragen, wer zum Teufel sind die Arctic Monkeys?, sondern uns zu fragen, wer zum Teufel die Arctic Monkeys als nächstes sein werden?

Für den Fall, dass Sie über die Bedeutung des Titels etwas verwirrt sind – was bei mir der Fall war, als ich ihn zum ersten Mal hörte –, bezieht sich „Teddypicker“ auf eine Klauenmaschine, die Pflücker symbolisiert, die alles tun würden, um berühmt zu werden. Es ist einer von mehreren Songs des zweiten Albums Favorite Worst Nightmare, die sich mit diesem Thema befassen, und ohne Frage der bissigste. Turner, dessen feurige Texte vom schreienden Hintergrundgesang des Schlagzeugers Matt Helders getragen werden, macht hier keine Gefangenen: „Sie sind so schnell geworden, dass sie provozieren/Du musst die verdammte Pointe erzählen, bevor du den Witz erzählt hast/Tut mir leid, Sonnenschein , es existiert nicht/Es war nicht in der Top 100-Liste.“ Der Mann hat ein Gespür für Worte. -MS

Eines Tages wird es ein Jukebox-Musical geben, das auf „Whatever People Say I Am, That's What I'm Not“ basiert. Die Handlung spielt in einem Arbeiterclub in Sheffield und die Nummer „Red Light Indicates Doors Are Secured“ wird der Schlafhit der Show sein. Wir treffen die Jungs nach einem weiteren alkoholisierten Abend, als sie in der Zeit vor Uber mit einem der berühmten No-BS-Taxifahrer Großbritanniens in Konflikt geraten. (Hören Sie, dieser Herr hat sich nicht Zehntausende von Straßen und Sehenswürdigkeiten eingeprägt, damit er sich so etwas gefallen lassen konnte – verdammt noch mal, mit Essen in sein Auto zu steigen). Der Titel stammt von einem Schild an den Türen eines schwarzen Taxis – eines der vielen sehr präzisen Details, die in diesem Knaller enthalten sind. Ich kann bereits das Theaterpublikum mitsingen hören und den Schlachtruf „It's High Green mate/via Hillsborough, please!“ mitsingen. —LT

Dieser hochdramatische Humbug-Song ist eine kluge und überschwängliche Liebesgeschichte, in der Turner darüber nachdenkt, wie er sich romantisch mit einer berühmten Frau einlässt. Das Lied spielt sich auf einer Party am Mittwochabend ab, von der er annimmt, dass sie ihm und ihr auch nicht gefallen wird. Am Ende wird er immer verliebter und wird von den „wartenden Augen“ abgelenkt, die jede ihrer Bewegungen beobachten. Und was wäre eine großartige Rockband ohne eine großartige, berühmte Muse? Wie andere Songs aus dieser Zeit und bis zu AM handelt es sich bei dem Titel Gerüchten zufolge um Turners Romanze mit dem britischen Model und TV-Persönlichkeit Alexa Chung, die sich zu dieser Zeit nach der Einnahme auf dem Weg zum It-Girl in den USA befand Über das Vereinigte Königreich Das Paar würde Mick und Bianca Jagger des Tumblr-Zeitalters werden. —BS

Das erste Anzeichen dafür, dass „AM“ eines der besten Alben von Arctic Monkeys werden würde, gab es weit über ein Jahr, bevor das Album überhaupt angekündigt wurde. „RU Mine?“ wurde 2012 veröffentlicht. war geradliniger, fröhlicher Rock'n'Roll, der mit donnernden Drums und unverwechselbaren Gitarrenriffs begann. Der Liedtext erzählte die Geschichte einer angstvollen Verliebtheit in ein schwer fassbares Liebesinteresse, während Turner nur zum Spaß mehrere Easter Eggs der Popkultur einflochte. („Ich habe auch eine Thunderbirds-Referenz eingefügt. Nur weil“, sagte er zu NME. „Diese Referenzen zeigen nur, dass ich ein Klugscheißer bin.“) Das Lied ist, einfach ausgedrückt, die Definition des Wortes „Banger“ und wird zu einem Augenblick Schlag, den du nicht aus deinem Kopf verbannen kannst und willst. "Gehörst du mir?" zeigt die Band an der Spitze des Spiels – und das wussten sie offensichtlich auch. –JG

Diese B-Seite hat es nicht in „Whatever People Say I Am, That's What I'm Not“ geschafft. Wie Turner erzählt, war der Titel der letzte Song, den er während der Aufnahme des Albums geschrieben hatte, und er empfand ihn als etwas überflüssig. Es ist immer noch eines ihrer besseren Werke – eine scharfsinnige Auseinandersetzung mit den gemischten Gefühlen, die Menschen nach einem betrunkenen One-Night-Stand erleben (Verwirrung, Bedauern, Groll). „Leave Before the Lights Come On“ hat dank seiner rhythmischen Gitarren eine treibende Energie und ist untrennbar mit dem dazugehörigen Musikvideo verbunden, in dem die Edgar-Wright-Truppenmitglieder Paddy Considine und Kate Ashfield zu sehen sind. Schauen Sie sich den Film unbedingt bis zum Ende an. -MS

Um den überragenden Musikkritiker Homer Simpson zu paraphrasieren: Ein großartiger Refrain muss „nichts bedeuten – wie ‚Rama lama ding dong‘ oder ‚Gib dem Frieden eine Chance‘.“ „Setz dich nicht hin, weil ich umgezogen bin „Your Chair“ ist ein schöner Einstieg in die Kanone des völligen Unsinns der Rockmusik. Seine psychisch angehauchten Gitarren und die unheilvollen Bässe erzeugen eine bedrohliche Atmosphäre, aber die Texte umfassen völlig das Absurde. Wie Turner gegenüber NME sagte, entstand das Lied aus einem albernen Gedankenexperiment, nachdem Produzent James Ford die Warnung vorgeschlagen hatte: „Setz dich nicht hin, weil ich deinen Stuhl verschoben habe“ könnte der Titel eines „Garage-Nuggets-Songs aus den 60ern“ sein. „Die Band machte weiter und erfand eine Reihe fantasievoller Szenarien, die gleichermaßen lächerlich und gefährlich waren – „Machen Sie die Macarena in der Höhle des Teufels“, „Machen Sie Geschäfte mit einem Grizzlybären“, „Beißen Sie in den Blitz und erzählen Sie mir, wie es ist.“ schmeckt." Um einen anderen großen Musikkritiker, Will Ferrell, zu paraphrasieren: „Niemand weiß, was es bedeutet, aber es ist provokativ – es bringt die Leute in Schwung!“ –JB

In der Kunst oder im Film lenkt eine Punktperspektive Ihre Aufmerksamkeit auf einen einzelnen Ort, während sich um ihn herum eine Welt entfaltet. Das klimpernde Klavier scheint hier im Mittelpunkt zu stehen, da Arctic Monkeys Rock'n'Roll mit klassischeren Formen von Pop, Jazz und Soul verschmelzen. Auch in den Texten finden sich Anklänge an diese visuelle Idee – das Leben des Erzählers in tiefer Stasis, eine feste Routine, in der Träume halb verwirklicht bleiben und die größte Leidenschaft, die man aufbringen kann, ist, wenn man über etwas spricht, das man gesehen hat. Und gerade wenn man glaubt, am Rande von etwas Tiefgründigem zu stehen, dann sagt man: „Habt Geduld, Mann, ich habe meinen Gedankengang verloren.“ –JB

Alex Turner kann selbst die verheerendsten Trennungslieder zart, süß und sogar ein bisschen albern wirken lassen. In dieser Ballade aus „Suck It And See“ versucht er mit existenziellen Fragen, die Liebe mit einem Laser-Tag-Spiel vergleichen, über eine ehemalige Geliebte (vermutlich Alexa Chung) hinwegzukommen. So albern das auch klingen mag, Turners lyrisches Können kommt mit cleveren Versen wie „Du bricht immer noch Herzen/Mit der Effizienz, die nur die Jugend nutzen kann“ voll zur Geltung. Jede Silbe trieft vor Herzschmerz, ausgesprochen in Turners charakteristischer tiefer Lage, gepaart mit einer verschwommenen Produktion, die sich altmodisch und warm anfühlt. —MG

Auf einem Album voller unglaublich sexy Melodien stiehlt „Knee Socks“ AM die Show. Ein mitreißendes Gitarrenriff und ein anschmiegsamer Drum-Beat unterstreichen Turners lustvolle Gedanken über das Heilmittel gegen seinen Januar-Blues, der durch ihr Haus läuft und „meinen himmelblauen Lacoste und deine Kniestrümpfe trägt“. Der Song ist ein perfektes Stück Rock'n'Roll-Flirt, aber der süchtig machende Bridge geht im Kanon der Arctic Monkeys über die Grenzen hinaus. Turner und Produzent Josh Homme harmonisieren die Fantasien, einen über Kniestrümpfe tragenden Liebhaber zu erobern, komplett mit einer wunderbar umständlichen Referenzmetapher, die die Verwendung des Ronettes-Songs „Be My Baby“ zu Beginn von Martin Scorceses „Mean Streets“ beinhaltet. —BS

„Body Paint“ hat etwas, sozusagen Beatles-artiges. Die zottige Struktur, der barocke Knall der Streicher, sogar die hellen, lebhaften Gitarrentöne, die direkt an „The White Album“ oder Abbey Road erinnern. Natürlich sind Beatles-Vergleiche gegenüber allen Beteiligten immer zutiefst unfair, insbesondere gegenüber großartigen britischen Bands – auch wenn diese Bands technisch gesehen einen Weg vom ungeschnittenen Rock'n'Roll zum expansiven, abenteuerlichen Pop-Rock eingeschlagen haben. Also lasst uns „Body Paint“ einfach als das lieben, was es ist – ein weiterer Höhepunkt für eine Band, die sich ständig weiterentwickelt, sich aber immer noch weigert, das zu sein, was die Leute sagen. –JB

Alex Turner verfügt außerdem über ein scharfes, beobachtendes Auge und ist in der Lage, Fäden über die Nöte des Arbeiterlebens in seiner Heimatstadt Sheffield zusammenzustellen. Hier zeichnet er ein lebendiges Bild einer verlassenen Sexarbeiterin, die mit bösen Zuhältern und Freiern zu kämpfen hat – aber es ist der Ton- und Signaturwechsel in der Mitte, der einen verblüfft, einschließlich des schrillen Basses, der ihre Paranoia und Verletzlichkeit vergegenständlicht. Ursprünglich mit dem Titel „Scummy“ betitelt, ist der Text so eindringlich, dass man das Gefühl hat, man befände sich auf dieser kalten, dunklen Straße und würde zusehen, wie diese arme Frau durch die Hölle geht. -MS

Für ein scheinbar trauriges Lied ist der Refrain von „Piledriver Waltz“ ein langer Witz. Zuerst gibt es den Tempowechsel, vom Rocksong zum wörtlichen Walzer, gefolgt von den Broschüren und der Literatur für Verlierer und natürlich dem ekligen Gnadenstoß: „Ihre Kellnerin war miserabel und Ihr Essen auch/Wenn Sie „Ich werde versuchen, auf dem Wasser zu laufen./Stellen Sie sicher, dass Sie bequeme Schuhe tragen.“ Um alles herum liegen Qual und Leid, Erinnerungen an das, was verloren gegangen ist. Aber wie eine großartige Frau es irgendwie ausdrückte: Herzschmerz kann sich an einem Ort wie diesem komisch anfühlen. –JB

Was passiert, wenn man einem Gedicht von Dr. John Cooper Clarke eine Drum Machine und ein träges Riff hinzufügt? Nun, wenn Arctic Monkeys es tun, bekommt man ein schwüles, rockiges Geständnis wie „I Wanna Be Yours.“ Die langsamen, von Jam inspirierten Beats, die mit Turners vielschichtigem Gesang verschmelzen, lassen Clarkes clevere, konsumfeindliche Metaphern („Wanna be your Vacuum Cleaner/breathing in your dust“) wie eine sexy Proklamation eines liebeskranken Erzählers wirken. Es sollte nicht funktionieren, tut es aber seltsamerweise. „Ich dachte, diese süßen, sexy Melodien und ein Gedicht von Johnny Clarke wären eine tolle Gegenüberstellung. „Eine unwahrscheinliche Sache“, sagte Turner über die Strecke. —MG

„Pretty Visitors“ ist ein früher Höhepunkt der faszinierenden, oft fruchtbaren, manchmal spaltenden Partnerschaft von Arctic Monkeys mit Josh Homme. Mit seinem unheimlichen Orgel-Intro, dem dröhnenden, chorartigen Gesang und dem absoluten Monster-Riffing ist es eine ideale Mischung aus der frühen frenetischen Energie der Band und Hommes Vorliebe für alles, was hart und proggy ist. Das Lied enthält auch einige von Turners wildesten und seltsamsten Texten, die mit halsbrecherischer Geschwindigkeit vorgetragen werden, bevor es zu einem Refrain kommt, der tief in den knirschenden Schlund von Ruhm und Leistung zu blicken scheint: „All the Pretty Visitors kamen und wedelten mit den Armen/Und warfen die Schatten einer Schlangengrube an der Wand.“ –JB

Es ist eine nordenglische Tradition, Szene-Poseurs zu verärgern, die alles tun, was der NME ihnen sagt, und in diesem amüsant-verächtlichen Lied zielt Turner mit der Feder auf die Musikszene von Sheffield – insbesondere auf die Horden uninspirierter Bands mit Trilby-Hüten und … luftdichte Jeans, die davon überzeugt waren, dass sie das zweite Comeback von The Strokes oder ähnlichem waren. Dies ist vielleicht Turners giftigstes Lied, und es ist ein Trottel: „And yeah, I'd love to tell you all my problem/You're not from New York City, you're from Rotherham/So get out of the bandwagon, and Lege das Handbuch ab.“ Hol sie dir. -MS

Arctic Monkeys kündigten ihre erstaunliche Kehrtwende im Tranquility Base Hotel and Casino 2018 mit dieser hochkarätigen Lounge-Eidechsen-Traumsequenz an, die auf dem Mond spielt. Turner präsentiert seinen besten Bowie-Eindruck, als er die Zuhörer zu einem Besuch seines Mondresorts einlädt und dabei Verkaufsgespräche und Witze über Gentrifizierung über spacige Akkorde singt. „Science-Fiction erschafft diese anderen Welten, um über diese Welt zu kommentieren“, sagte Turner gegenüber RS, „und diese Idee an sich war für mich interessant.“ Es war eine geniale Wahl für eine Lead-Single, die die fünfjährige Pause, die auf AM folgte, eher wie ein Jahrhundert erscheinen ließ und kühn eine neue Ära für die Band markierte. Der Titel ist eine schlaue Anspielung auf Plattenkritiker und darauf, dass „die Leute, die für die Bewertung verantwortlich sind, nie die perfekte 100 geben“, wie Turner in einem anderen Interview erklärte. Alles, was wir dazu sagen können, Alex, ist, dass wir heutzutage ehrlich gesagt auch ein bisschen über der Sternebewertung liegen. — SVL

„Wir gehen gerne in die Wüste, um den Knoblauch anzubraten“, sagte Turner dem Rolling Stone, nachdem die Band AM im Rancho De La Luna in Joshua Tree, Kalifornien, aufgenommen hatte. „Wenn Sie darüber nichts im Klaren sein wollen, bedeutet das, dass wir dorthin gegangen sind, um zu schreiben.“ Dies wird besonders deutlich bei „Why'd You Only Call Me When You're High?“. das psychedelischste, was die Monkeys jemals bekommen würden (sehen Sie sich als weiteren Beweis die tropfende Dalí-Uhr im Video an). Das AM-Highlight ist purer Lounge-Pop, bei dem es um die nächtlichen Textnachrichten geht, die man auf Hochtouren schickt, mit einem Refrain, der so eingängig ist, dass er sogar die Aufmerksamkeit von Miley Cyrus auf sich zog (Spoiler-Alarm: Ihr Cover ist ausgezeichnet). In einem Gespräch mit uns im Jahr 2013 teilte Turner das Rezept für das Groove-geladene Juwel mit: „Wir haben einen Dr eine flüssige Live-Show.“ Seitdem sind wir high. -BIN

Bei „Mirrorball“, der Lead-Single und dem Eröffnungstrack von „The Car“, hatte Turner ein Ziel: die Atmosphäre zu bestimmen. „Bevor die Worte überhaupt ins Spiel kommen, bestimmt dieses Instrumentalstück das Gefühl der Platte“, sagte er gegenüber The Guardian. Und mit „Gefühl“ meint er eine akute Disco-Depression mit Streichern und einer Melodie aus der AM-Ära, die für nächtliche Sehnsüchte geeignet ist. Es ist ein umwerfender Ausschnitt aus einem Film aus den Siebzigern, in dem Turner sein ganz persönlicher „Thin White Duke“ ist, ein Kabarettsänger, der Zeilen wie „Wie geht’s diesem unersättlichen Appetit?“ vorträgt. Bei „Mirrorball“ sind wir immer hungrig nach mehr. -BIN

In einem seltenen Moment, in dem er mit jemandem außerhalb seiner Band schrieb, tat sich Turner mit seiner damaligen Freundin Johanna Bennett zusammen, um diesen verspielten, unwiderstehlich eingängigen Hit zu schreiben. Das Paar hatte das Lied während eines gemeinsamen Urlaubs geschrieben und dabei ein bisschen Wortspiel gespielt, anstatt in ihrem Hotel fernzusehen. Das Ergebnis ist die Geschichte einer Frau, die älter wird und sich in ihrem Sexualleben immer mehr langweilt. Sie blickt liebevoll auf ihre Tage als Schlingel und die „elektrischen“ Jungs ihrer Vergangenheit zurück. „Es ist großartig zu glauben, dass es aus etwas entstanden ist, das wir im Urlaub zum Spaß gemacht haben“, sagte Bennett 2007 gegenüber The Guardian. Es wurde in mehreren Ländern, darunter auch im Vereinigten Königreich, zu einem Top-10-Hit. „Es wird Alex und mir immer in guter Erinnerung bleiben.“ —BS

Die meisten Autoren tun ihr Bestes, Sentimentalität zu vermeiden, aber „The Ultracheese“ ist eine totale Umarmung. Der Titel verrät alles, noch bevor das Klavier seinen vertrauten romantischen Klang anstimmt und der Bass zwischen den schmalzig schwingenden Trommeln anklingt. Aber für den einsamen Schlagersänger im Herzen des Tranquility Base Hotel and Casino sind so ernsthafte, mürrische, selbstsüchtige Sehnsüchte und Erinnerungen alles, was übrig bleibt. Und solche oberflächlichen Charaktere können tiefe Brunnen zum Ausloten liefern. Arctic Monkeys gelingt dies hervorragend mit einer ohnmächtigen Ballade, gespickt mit schlauen musikalischen Tricks und einem Selbstgespräch, das immer noch zart, lustig und genau das richtige Maß an Pathetik ist. –JB

In dieser von den Siebzigern inspirierten Traumlandschaft „tauchen wir ein in [Turners] Tagträume“ von seiner Füchsinliebhaberin Arabella. Mit einem Gitarren-Hook, der stark an Black Sabbaths „War Pigs“ erinnert (so sehr, dass Arctic Monkeys damit begonnen hat, das eigentliche „War Pigs“-Riff in Live-Auftritte einzubauen), ist der Track klanglich genauso sexy wie Turners Text über eine Sexbombe mit „Lips like“. der Rand der Galaxie“, der „einen Schluck von [seiner] Seele nimmt.“ Jedes glitzernde Stück von „Arabella“, das es magisch macht, explodiert, wenn das Lied seine meisterhafte Brücke erreicht: Turners hektischer Gesang, eine verlockende Gitarrenlinie und dann ein Solo, das sich mit voller Geschwindigkeit durch das Lied schneidet. —MG

​​Arctic Monkeys stürmten im Herbst 2005 mit ihrer Debütsingle los: Eine Salve aus klugem Teenagerwitz und übersteuerten Riffs, die den Grundstein für eine der wenigen wirklich großen Erfolgsgeschichten des Rock des 21. Jahrhunderts legte. Alle Elemente ihrer Legende waren bereits vorhanden, vom unwiderstehlichen Vorwärtsdrang der Musik bis zu den gewagten Wortspielen in Turners Texten. (Wie viele andere Songwriter würden auf die Idee kommen, „Montagues and Capulets“ mit „knallenden Melodien und DJ-Sets“ zu reimen?) Es war sofort ein Klassiker – und Turner begann sofort, es herunterzureden. „Es ist ein bisschen Scheiße“, sagte er einem Interviewer, als der Hype der britischen Musikpresse vor Whatever People Say seinen Höhepunkt erreichte. „Die Worte sind Quatsch. Ich habe den Boden des Fasses abgekratzt.“ Gesprochen mit der Arroganz eines Künstlers, der weiß, dass er noch Besseres auf Lager hat. Doch 2011 kam er auf „Dancefloor“: „Es macht mehr Spaß als je zuvor, es zu spielen“, sagte er. „Irgendwann unterwegs habe ich mich wahrscheinlich für einen Moment darüber gestritten. Aber wenn es jetzt im Set auftaucht, macht es einfach Spaß.“ —SVL

„That's Where You're Wrong“ besticht durch seine Einfachheit – der summende Bass, die schimmernde Gitarre, der Tamburinschlag, der im Verlauf des Songs immer lauter wird. Turners Texte sind stimmungsvoll („A Pussyfooting Setting Sun“, „The Sky Is A Scissor“), aber die Emotionen wirken schräg, da Unsicherheit die Liebe untergräbt. So hell sich das Lied auch anfühlt, es zeichnet sich etwas ab. Und wie Turner uns scharfsinnig erinnert, passiert immer etwas: „Du bist nicht der Einzige/Diese Zeit hat es in sich, Schatz/Da liegst du falsch.“ –JB

Als „Alex Turner and the Arctics“ zum ersten Mal ins öffentliche Bewusstsein rückte, wurde er wegen seiner frechen, malerischen Texte, die die Aufregung und Absurdität des jungen Erwachsenenalters in Nordengland schilderten, als Morrissey der Millennials gebrandmarkt, als er durch lebhafte Pubs und überfüllte Clubs navigierte. Kein Lied hat dieses Gefühl jugendlicher Entfremdung besser eingefangen als „From the Ritz to the Rubble“. Darin werden Turner und seine Crew von einem Türsteher und einer Spirale abgewiesen, und der Song steigert sich immer weiter zu einer Kakophonie aus kantigen Gitarren und Aggro-Percussion. Wenn man zwanzig ist, fühlt sich jede Kleinigkeit monumental an. -MS

Nur wenige haben die Essenz einer Quarter-Life-Crisis besser erfasst als Turner mit der unauslöschlichen Eröffnungszeile: „Ich wollte nur einer der Schlaganfälle sein/Jetzt schau dir das Durcheinander an, das du mir angerichtet hast.“ Aber trotz dieser konfessionellen Autobiografie gibt es bei „Star Treatment“ keine Nabelschau – es gibt kaum einen wütenden Rückblick. „Star Treatment“ ist eine völlige Neuerfindung, da Turner seine Geschichte mit der einer abgenutzten Astro-Lounge-Eidechse verschwimmt und gleichzeitig die Arctic Monkeys aus der Welt des ungekürzten Rock'n'Roll in eine seltsamere, surreale Pop-Rock-Welt entführt. Aber selbst bei solch einem massiven musikalischen Stimmungswandel machte Turner gegenüber Pitchfork darauf aufmerksam, wie grundlegend dieser Eröffnungssatz ist: „Der Stil, in dem ich schreibe, hat sich seit der ersten Platte erheblich weiterentwickelt, aber die Unverblümtheit dieses Satzes – und vielleicht auch einiger anderer Texte Dieses Album erinnert mich an die Art und Weise, wie ich am Anfang geschrieben habe.“ –JB

„505“ ist einer der interessantesten Titel im Katalog der Arctic Monkeys. Basierend auf einer Orgellinie aus Ennio Morricones Filmmusik „The Good, the Bad, and the Ugly“ markierte es eine klangliche Abkehr vom ansonsten punkigen Favorite Worst Nightmare. „505“ legte den Grundstein für zukünftige Experimente, mit einer nachdenklichen Unheimlichkeit, die zu Turners Vorfreude passt, während er sich auf den Weg zurück zur Wohnung einer Freundin macht. Sogar das Thema des Liedes unterschied sich von den üblichen Themen der Band; Wie Turner gegenüber NME sagte, war es „das erste richtige Liebeslied, das sie gemacht haben“. Die Änderung war willkommen, und der Titel von 2007 hat mit zwei viralen Wiederaufführungen seit seiner Veröffentlichung sein Durchhaltevermögen unter Beweis gestellt. Während der Tumblr-Ära Mitte der 2010er Jahre gab es auf der Website zahlreiche Beiträge mit dem düsteren Text „Ich würde dich wahrscheinlich immer noch anbeten / Mit deinen Händen um meinen Hals“. Im Jahr 2022 bekam „505“ einen Streaming-Boom, nachdem er auf TikTok verbreitet wurde – dieses Mal wegen der rüttelnden Brücke, in der Alex schreit: „Ich breche völlig zusammen, wenn du weinst.“ —MG

Sogar gelegentliche Arctic Monkeys-Fans Erinnern Sie sich an das erste Mal, als sie den Riff von „Do I Wanna Know?“ hörten. Ein Jahrzehnt später ist dieser Moment immer noch in unserem Gehirn verankert – und das nicht nur, weil das Lied amerikanischen Teenagern beigebracht hat, was ein „Sofa“ ist. Bis zu diesem Zeitpunkt, im Sommer 2013, war unser einziger Vorgeschmack auf AM die frenetische Energie bei „RU Mine?“ Niemand hatte erwartet, dass Turner ein Tempo auf Melasse-Niveau anschlagen und beiläufig ein verführerisches Meisterwerk über die Möglichkeiten unerwiderter Liebe abliefern würde. „Ich nehme an, ich möchte über ‚Will ich es wissen?‘ nachdenken. als „Bist du heute Nacht einsam?“ mit einem Jetpack auf dem Kopf“, erzählte er uns 2013. Das Lied hat 1,5 Milliarden Aufrufe auf YouTube, und wir werden es uns immer wieder ansehen, wenn wir uns nicht vorstellen können, wie es geklungen hätte, wenn Haim diese Falsett-Begleitung gesungen hätte Gesang. „Wir mussten unsere Platte fertigstellen“, sagte Este Haim zu NME von „Days Are Gone“. „Das wäre unser größter Traum gewesen: auf einer Platte der Arctic Monkeys zu singen. Es war einer der schmerzhaftesten Anrufe, Nein zu sagen. Vielleicht der schlimmste Tag meines Lebens.“ -BIN

Alles Tolle an Arctic Monkeys lässt sich auf „A Certain Romance“ zurückführen. Turner schien dies in einem Interview mit NME im Jahr 2022 zuzugeben und sagte, das Lied „zeigte, dass wir tatsächlich Ambitionen hatten, die über das hinausgingen, wozu wir einst zu fähig waren.“ „Whatever People Say I Am, That's What I'm Not“ ist, wie der Titel vermuten lässt, ein Album voller selbstsicherer Selbstbehauptungen – insbesondere der grandiosen Art, die Menschen an den Tag legen, wenn sie die Pubertät verlassen und versuchen, das Erwachsensein zu erreichen. Das Besondere an „A Certain Romance“ ist die Art und Weise, wie es diese Faszination einfängt. Was als Kritik an Menschen beginnt, die angeblich weniger kultiviert, stilvoll oder romantisch sind, wird bald zu einer scharfsinnigen Dekonstruktion der in der Jugend typischen Gehässigkeit, des Zynismus und des Wir-gegen-sie-Gehabes. Es ist eine eher zarte, einfühlsame Note, auf der man landen kann, und die Arctic Monkeys betonen sie nicht mit Worten, sondern mit zwei duellierenden Live-Gitarren, die sich in einem perfekten Gewirr aus Unsicherheit und Jubel umeinander winden. –JB

Überlassen Sie es Alex Turner, dafür zu sorgen, dass der einzige in Dur geschriebene Song auf Humbug auch der eindringlichste und herzzerreißendste des Albums ist. Die Erzählung des Titels zeigt, wie Turner an ihren alten Orten und in den Gesichtern neuer Liebhaber nach einem alten Liebhaber sucht. In drei Versen lehnen diese romantischen Ablenkungen den Sänger und seine seltsame Bitte ab, sie beim Namen seiner Ex zu nennen. Dann findet er in der perfekten Wendung des Songwritings jemanden, der ihm in der letzten Strophe gehorchen wird – die Schwester seiner Ex. Turner hat oft darüber gesprochen, wie stolz er auf „Cornerstone“ ist, das von Patsy Cline inspiriert wurde. „Ich habe viel Country-Musik gehört, als ich es geschrieben habe, und es hatte die Formel, dass die Verse immer auf die gleiche Weise enden“, sagte er 2018 zu Vulture. „Ich wollte nicht wie ein Wichser klingen, aber mit diesem Lied habe ich hatte eine Idee und sie schrieb sich von selbst. Ich bin mir jedoch nicht sicher, wie ich im letzten Vers zur Schwester des Mädchens gekommen bin. Als ich in der Schule war, hatte ich wahrscheinlich Lust auf die Schwester meiner Freundin oder so etwas.“ „Cornerstone“ ist sowohl bei Turner als auch bei den Arctic Monkeys-Fans ein Favorit; Der Titel ist in den 14 Jahren seit seiner Veröffentlichung zu einem festen Bestandteil ihrer Setlist geworden. —BS

Das ist nicht nur für das Gebiss. Wenn Sie den Dreh- und Angelpunkt „Wohin gehst du, wo warst du?“ für Arctic Monkeys genau bestimmen möchten, gibt es kaum etwas Besseres als „Nein.“ 1 Partyhymne.“ Es ist der Ausreißer der Klavierballade auf „AM“ aus dem Jahr 2013, ansonsten eines der besten Rockgitarrenalben der letzten rund 20 Jahre, und es weist auf die weit entfernten Räume hin, die die Band auf ihren nächsten beiden Platten erkunden würde. Und doch ist es auch „Arctic Monkeys“ vom Feinsten, eine der besten Nachtgeschichten, die Turner je erzählt hat (und er hat Unmengen davon erzählt). „Für mich handelt dieses Lied von einer Art Mitternacht, in der man das Gefühl hat, in diesem Paralleluniversum zu sein“, sagte er 2013 gegenüber dem Rolling Stone.

Auf „Nein. 1 Party Anthem“ steuert Turner nicht mehr durch die schmuddelige Ausschweifung der Nachtclubs in Sheffield; Er ist auf der Suche nach einem High-End-Lokal, einsam und verwegen. Aber auch wenn die Umgebung anders ist, bleibt das Risiko dasselbe. Es gibt Sehnsüchte und Selbstbewusstsein, betrunkene Haltung und nüchterne Desillusionierung, anhaltende jugendliche Ängste und eine besondere Neigung zu Fehlentscheidungen: „Es ist nicht so, dass ich mich verliebe, ich will nur, dass du/mir nichts Gutes tust/und du so aussiehst Sie könnten."

Das Einzige, das all diesen Lärm durchdringen oder zumindest jemandem helfen kann, es zu verstehen? Musik. Eine offensichtliche Antwort, aber auch eine Art kitschige, leicht peinliche. Turner versteht das tief und aufrichtig. Deshalb „Nein. 1 Party Anthem“ gipfelt in einem mitreißenden Ruf nach einem namenlosen, idealen Song – eine echte Bitte und gleichzeitig eine betrunkene Bitte an einen uninteressierten DJ. Denn das Lied hat immer die Antwort. Egal was es ist, auch wenn es sich von Nacht zu Nacht ändert. Deshalb ist es das beste überhaupt. –JB

Mitwirkende: Jon Blistein, Maya Georgi, Jodi Guglielmi, Angie Martoccio, Brittany Spanos, Marlow Stern, Lisa Tozzi, Simon Vozick-Levinson